邁克爾·克雷格·馬丁《無題（喬治委托肖像）》，壁掛液晶顯示器與集成軟件，125.7×74.9×12.1cm，2007年。2019年3月8日-3月15日佳士得“喬治·邁克爾珍藏在線拍賣”

電子商務已經影響人們生活的方方面面，藝術品市場也不例外，目前國內涌現的藝術電商已逾千家。其親民的價格策略在符合當下市場需求的同時也引來了大眾的擔憂——低價位的藝術品是否意味著質量低下？平價藝術品市場是否離高品位審美越來越遠？

是中性詞。大眾審美既不是褒義詞也不是貶義詞，屬于中性詞。大眾審美的意思是大眾普遍認同的審美的觀點。

低價=低端？

霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）《開花的棕櫚》，凹版印刷，149×121cm，1990-1991年。在2019年4月4日-4月12日“顏色的感覺：霍華德·霍奇金的圖形藝術”佳士得在線拍賣中以2.125萬英鎊成交。

霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）《摩洛哥門》，凹版印刷，76×110.5cm，1990-1991年。在2019年4月4日-4月12日“顏色的感覺：霍華德·霍奇金的圖形藝術”佳士得在線拍賣中以1萬英鎊成交。

近年來，在線交易逐漸成為吸引新晉買家參與藝術品市場交易的重要渠道。英國保險公司Hiscox與藝術研究機構ArtTactic發布的《2019 Hiscox在線藝術交易報告》顯示，2018年全球線上藝術交易規模達到46.4億美元，同比增長9.8%。從市場表現來看，藝術品線上交易呈現出上升趨勢。

霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）《芒果》，凹版印刷，74×111cm，1990-1991年。在2019年4月4日-4月12日“顏色的感覺：霍華德·霍奇金的圖形藝術”佳士得在線拍賣中以7500英鎊成交。

大眾審美是大眾普遍認同的審美的觀點，當然這里面的絕大部分都是個人審美所必須接受的。在這個基礎上才有個體的審美。比如說。判斷一個人是不是漂亮五官端正這就是大眾的審美觀點，而有的人喜歡鵝蛋臉，有的人喜歡瓜子臉，這。

霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）《夜晚的棕櫚》，凹版印刷，149.3×120.8cm，1990-1991年。在2019年4月4日-4月12日“顏色的感覺：霍華德·霍奇金的圖形藝術”佳士得在線拍賣中以1.125萬英鎊成交。

而藝術電商之所以能吸引這些藏家的目光，是因為從價格構成來看，藝術品網上交易一般都以中低價格作品為主。對于熟悉網購、初涉藝術品投資的年輕藏家而言，藝術電商為他們提供了一個種類齊全、更為平價的交易平臺。因此《2019 Hiscox在線藝術交易報告》顯示，78%的買家在進行網購時，花費都在5000美元以下。

埃馬紐埃爾·弗里斯（Emmanuel Fries）《Roses on a classical ledge》，布面油畫，66×83cm。2020年1月17日-1月28日“專家選擇”（Specialist Selects）蘇富比在線拍賣。

尤金·加連·拉魯（Eugène Galien-Laloue）《巴黎奎因塞納河》（Quai de la seine，Paris），布面油畫，20.5×32.5cm。2020年1月17日-1月28日“專家選擇”（Specialist Selects）蘇富比在線拍賣。

傳統買家更容易接受眼見為實的面對面交易方式，電商平臺只能提供作品圖片和文字描述，在無法見到實物的情況下，難以取得買家的信任。因此，信任危機使得消費者很難在電商平臺上一擲千金。

托馬斯·悉尼·庫珀（Thomas Sydney Cooper）《短角牛肖像的頭》（Head of a Shorthorn Cow Portrait），約1832年，在電商平臺1stdibs上售價為23425.3美元。

吉恩·克洛斯（Gene Kloss）《無題》，在電商平臺1stdibs上售價為1.35萬美元。

這一價格策略的后果是藝術收藏群體的擴大。藝術品市場頻頻曝出的天價數字使消費者形成了固有印象，藝術品一直被認為是有錢人的游戲，較高的價格門檻將普通大眾拒之門外。而藝術電商親民的價格則將大眾消費群體成功地吸納進來，打破了由少數精英群體把持的藝術品投資市場。

特里·奧尼爾（Terry O'Neill）《Faye Dunaway Oscar》，彩色打印，1977年。在電商平臺1stdibs上售價為2.8萬美元。

然而，已有一些業內人士對此提出質疑，一分錢一分貨的理論在哪里都適用，電商平臺上幾千元甚至只有幾百元的所謂藝術品，其藝術含金量又有多少呢？藝術品本是奢侈消費的一種，當藝術品打上廉價的標簽時，價廉卻似乎無法做到物美。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）《Lifesavers F&S II.353》，絲網印刷，1985年。在電商平臺1stdibs上售價為7.9萬美元。

我覺得現在大眾的審美真的是差到離譜，不知道為什么現在越來越多的人竟然喜歡同一個模式的一張臉，比如說現在的網紅臉都是尖尖的瓜子臉，大大的雙眼皮，挺挺的鼻子特別白嫩的膚色，這種特別統一的審美，真的是讓人無法接受，。

雖不能以偏概全，但在電商平臺上，藝術品質量往往參差不齊。這是因為在線交易的藝術品大多未經畫廊和拍賣公司的嚴格挑選，由藝術經銷商直接展示在網絡平臺上，在策展人、評論家缺失的情況下直接進入藝術市場。

基思·哈林（Keith Haring）《圖標組合中的天使》（Angel from Icons Portfolio），1990年。在電商平臺1stdibs上售價為2.1萬美元。

班克斯（Banksy）《銷售結束》（Sale Ends），絲網印刷，56×76cm，2006年。在電商平臺1stdibs上售價為45549.19美元。

就是說符合大部分人的審美想法，大眾化。不會非常突出耀眼，也不會很難看。這是一個中度評論，不是非常好也不是非常差的意思。

在缺少多輪篩選的情況下，藝術市場對交易主體的資金擁有量和專業準入門檻的要求都大大降低了，遴選標準無疑在被放寬。這些與大眾親密接觸的平價藝術品大多來自于籍籍無名的年輕藝術家，作品質量參差不齊。它們以是否符合大眾審美需求為導向而存在，而不是在策展人的介入下引領大眾的審美方向。

諾米·薩菲爾（Noemi Safir）《不要讓任何人偷走你的夢想》（Don't let anyone steal yourdreams），布面丙烯酸。在電商平臺Saatchi Art上售價為1.17萬美元。

諾米·薩菲爾（Noemi Safir）《為什么不是我，為什么不是現在》（Why not me andwhy not now），布面丙烯酸。在電商平臺Saatchi Art上售價為1.17萬美元。

在目前大眾收藏品位堪憂、藝術素養亟待提升的現實背景下，在線交易平臺本身的混亂狀態更是擾亂了大眾對藝術的認知，“垃圾”藝術品在市場中的不斷涌現對于培養收藏者的審美習慣是百害而無一利的。

不僅是視覺

藝術電商平臺Saatchi Art首頁

藝術在線拍賣平臺The-Saleroom首頁

一、大眾審美的壓力實際上一個人的個人審美和大眾審美之間是有一定差距的，大眾審美中更多是在影視的導向以及媒體的導向的影響之下。比如說在影視劇中美女都是高挑而且又瘦的，但是影視劇中被評價為不好看的女生都是非常胖而。

由此看來，低價并不是藝術電商的原罪，它之所以為人詬病是因為專業評審機制缺乏而帶來的市場混亂，民眾對藝術的觀賞檔次也會因此被逐步拉低。

藝術電商Singulart

不僅如此，電商對當代藝術的篩選和展示也很不全面，出售的作品幾乎都是繪畫、雕塑和攝影。盡管當代以視覺藝術為主，但也不乏裝置、影像等重視展陳效果和審美體驗的形式，而這些作品要傳達的觀念都不是電商平臺中簡單的圖片和文字描述就能呈現出來的。

朱莉婭·埃弗里特（Julia Everett）《炎熱的夏夜》（Long Hot Summer Night），布面油畫，60×60cm，2019年。藝術家作品在Singulart的售價普遍在1000美元以下。

朱莉婭·埃弗里特（Julia Everett）《完美的一瞥》（A Glimpse of Perfection），布面油畫，60×60cm，2019年

眾所周知，藝術電商與傳統藝術品銷售的區別就在于線上經營，這一模式在方便用戶的同時也帶來了無法回避的問題——相對封閉的銷售方式直接導致了用戶體驗的缺失，諸如裝置和影像等互動性較強的藝術形式很難完整地呈現給公眾。人們對當代藝術的認知也就僅限于相對傳統的藝術門類，大眾欣賞水平明顯滯后，對藝術品的親身體會依然還要求助于觀展這樣的線下藝術活動。

娜塔（Nata Zaikina）《陽光陰影》（Sunny Shadows），布面油畫，120×80cm。藝術家作品在Artfinder的售價普遍在5000美元以下。

打破審美壟斷

克里斯汀·莫爾（Kristin Moore）《I-35 South》，板面丙烯酸。克里斯汀·莫爾是Saatchi Art發掘的年輕藝術家，作品價格在1000美元以下。

克里斯汀·莫爾（Kristin Moore）《Los Angeles (Day)》，板面丙烯酸

就提高大眾藝術欣賞水平而言，藝術電商也并非一無是處。在它們出現之前，人們想要欣賞藝術品只能通過畫廊和拍賣行，而藝術家出售自己的作品也只能通過傳統的藝術品以及和二級市場。大眾審美觀長年以來都被由全國美展、地方美展、地方畫院和各類美術家協會組成的細密網絡所挾。青年藝術家在未進入公眾視野前，不得以被主流審美所過濾與改造，這就導致了審美壟斷。

哈立德·穆拉德（Khaled Murad）《年輕人》（Noor），綜合材料。哈立德·穆拉德是Saatchi Art發掘的年輕藝術家，作品價格在1000美元以下。

哈立德·穆拉德（Khaled Murad）《圣書信徒》（The book believer），綜合材料

這種壟斷暗示著藝術體制的“衙門化”現狀。藝術品電商的出現就打破了原有的市場壟斷，它們將青年藝術家通過開放的市場直接呈現給大眾，有才華的藝術家可以通過互聯網展示自己的作品。

海倫娜·帕拉雷斯（Helena Pallares）《Penélope》。海倫娜·帕拉雷斯是Saatchi Art發掘的年輕藝術家，作品價格在1000-3000美元。

主流藝術體制以外的藝術家進入流通市場就是藝術電商在審美上的貢獻，多元化的藝術品使大眾審美更加廣泛。人們通過藝術電商可以了解到更多個性化的藝術品，相應的，大眾審美也更加包容和多元。

海倫娜·帕拉雷斯（Helena Pallares）《Coco》，剪紙和鉛筆，2018年

經過20多年的發展，藝術電商目前還處于初級階段。哪怕在疫情期間，藝術品銷售業依然是畫廊、博覽會、拍賣行的線下活動為主導。因此，當前藝術電商對大眾藝術審美的影響尚不明顯。此外，電商平臺過度開放的低門檻導致其售賣的藝術品質量參差不齊，在一定程度上也擾亂了公眾的藝術認知。

希瑟·布蘭頓（Heather Blanton）《#771 CAN WE KICK IT?》，布面丙烯酸。希瑟·布蘭頓是Saatchi Art平臺的年輕藝術家，作品價格在5000美元以下。

大眾審美的基礎就是每個人的審美觀不一樣，很明顯的一個情況就是對于一個事物，有的人說好看，有的人說不好看，這就是每個人的眼光不一樣，所以大眾審美的基礎就是每個人的眼光。

希瑟·布蘭頓（Heather Blanton）《#750 LOVE》，布面丙烯酸和噴漆

與畫廊相比，藝術電商面向的群體更加廣泛，市場也更加開放，在發展初期我們也應容許其出現低門檻和混亂的現象。但電商平臺的發展需要引導，畫廊、策展人、批評家、學術機構都可以在未來被引入藝術家和作品的篩選環節，對作品的藝術價值進行嚴格把控，幫助藝術電商走一條良性發展的道路。